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Art Log #5 제주 - 제주도립미술관, 마르크 샤갈 특별전 관람 후기

채꾸꾸 — Fri, 5 Sep 2025 09:00:09 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다

이번 제주 여행에서 꼭 보고 싶었던 전시가 있었는데요, 바로 마르크 샤갈 특별전이었습니다.

"20세기 그래픽 아트 거장 색채의 마술사”라 불리는 샤갈의 작품을 직접 만날 수 있다는 기대감에 미술관으로 향하는 발걸음부터 설레더라고요!!! 특히 판화 작품을 중심으로 샤갈이 20세기 최고의 그래픽 아티스트로 인정받았던 295점을 볼 수 있었습니다.

전시 정보

전시장소 : 제주도립 미술관 (제주시 1100로 2894-78)
전시일정 : 2025. 6. 24. - 2025. 10. 19. (※ 7월~9월 오전 9시 ~ 오후 8시까지 운영)
운영시간 : 09:00 ~ 18:00 (입장 마감 17:30) / 매주 월요일, 1월 1일 휴관
️ 관람료 : 성인18,000원, 청소년 14,000원, 어린이 10,000원, 제주도민 50% 할인
️ 주 차 : 무료

️ 전시 소개

1️⃣ 사랑을 노래하다

"화가의 팔레트에 놓인 것처럼 우리의 인생과 예술에 의미를 주는 단 하나의 색이 있습니다.
그것은 사랑의 색입니다."

사랑의 주제를 중심으로 연인, 가족, 자연을 다룬 샤갈의 따뜻하고 서정적인 작품들이 소개됩니다. 특히 그의 작품 속에는 고향과 기억이 녹아든 몽환적인 이미지들이 감정적으로 깊이 다가옵니다.

2️⃣ 환상의 세계에서

"사람이 기댈 수 있는 작은 마법의 장소 하나 없이 어떻게 살아갈 수 있는지 모르겠습니다."

샤갈 특유의 꿈결 같은 환상적 세계를 표현한 섹션입니다. 현실과 환상이 교차하는 장면들이 다채로운 색감과 함께 펼쳐져, 보는 이로 하여금 마치 동화 속에 들어온 듯한 경험을 하게 합니다.

3️⃣ 신에게 다가가다

"저에게 성경은 세상에서 가장 아름다운 그림들의 영감이 되는 원천입니다.
성경은 어린 시절부터 저에게 영혼의 시야를 채워주었습니다.."

종교적 상징과 정신적 주제를 탐색한 섹션입니다. 성서 삽화나 성스러운 분위기의 드로잉, 판화를 통해 샤갈의 신앙과 영적 탐색이 드러나는 작품들을 만나볼 수 있습니다.

4️⃣ 파리, 파리, 파리

"파리에서 무엇이든 가능해 보였습니다. 빛, 하늘, 사람들, 꿈을 현실로 그려낸 곳이었습니다."

샤갈이 생애 대부분을 활동한 도시, 파리에 대한 예찬과 사랑을 담은 장면들이 펼쳐집니다. 에펠탑, 오페라, 파리의 일상 풍경 등 도시의 정취와 샤갈만의 시선이 잘 녹아 있습니다.

5️⃣ 빛과 색채

"유대인이 아니었다면 저는 예술가가 되지 못했을 것입니다."

샤갈의 작품 세계를 대표하는 색채 실험과 빛의 조합이 중심이 되는 섹션입니다. 특히 스테인드글라스, 템페라, 구아슈 등 다양한 매체에서 빛과 색이 빚어낸 신비로운 효과를 감상할 수 있습니다.

6️⃣ 영원한 이방인

샤갈은 방란자였다. 전쟁과 박해, 이주 등 삶의 불안정 속에서 느낀 고독과 소외, 이방인의 정서를 담은 작품들이 전시됩니다. 전쟁 속에서도 삶과 사랑의 의미를 긍정하며 끈질기게 예술 여정을 이어간 샤갈의 정신이 깊이 묻어나는 장면들입니다

✨ 전시의 특별한 포인트

샤갈이 10년에 걸쳐 작업한 판화집 ‘다프니스와 클로에’ 전 작품(42점 컬러 석판화)도 최초로 공개되어, 섬세한 판화 제작 과정을 직접 조명합니다.
유럽 성당의 스테인드글라스를 촬영한 미디어 아트 영상, 그리고 판화 체험 코너, 도슨트 프로그램까지 관람 체험을 풍성하게 하는 요소들로 구성되었습니다
매그넘 포토스 소속 사진작가 필립 할스만이 촬영한 샤갈 초상 사진 6점도 전시, 아티스트의 내면까지 들여다볼 수 있는 깊이 있는 구성입니다.

전시 관람 TIP

도슨트 해설은 꼭 들어보시길 추천드려요. 작품과 작가의 이야기가 더욱 생생하게 다가옵니다.
<위대한 판화가 샤갈과 함께하는 판화 체험> 미술관 로비에서 참여 가능합니다.
일부 포토존에서는 사진 촬영이 가능하니, 전시의 여운을 기록해 두면 좋아요.
관람 후에는 미술관 뒤편 야외 정원 산책도 놓치지 마세요.

✍️ 샤갈의 색채는 눈으로 보는 순간, 마음속 깊은 곳의 꿈과 기억을 불러냈다.

제주도립미술관 샤갈 전시는 단순한 작품 감상이 아니라, 삶과 사랑, 신앙과 희망을 다시 바라보게 하는 소중한 시간이었습니다.
제주 여행 계획 중이라면 일정에 꼭 넣어보시길 추천드려요!!!!

어린 시절의 거리는 좁았지만, 그 위의 하늘은 온전히 내 소유였다.
그리고 나는 늘 그곳을 떠다니는 천사들을 보곤했다.
- 마르크 샤갈

250905. ArtTravelog ✈️

Art Log #4 제주 - 제주도립 김창열 미술관 전시 관람 후기 & 회고전 추천

채꾸꾸 — Thu, 4 Sep 2025 09:00:36 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다

물방울 회화를 통해 동양적 사유와 현대성을 결합해 세계적으로 인정받은 김창열

그리고 전통과 동양 정신을 탐구해 만다라와 율로 내면의 진리를 화폭에 담아낸 하인두

제주 여행에서 두 거장의 작업을 함께 만날 수 있는 뜻깊은 전시 《내 속에 꿈틀거리는 한 가닥 진심: 하인두 · 김창열》 를 보고 왔습니다.

️ 전시 소개

✨ 두 거장의 만남

한국 현대미술을 대표하는 두 작가,
하인두 (1930–1989) 와 김창열 (1929–2021) 의 예술적 여정과 교류를 조명한 전시였습니다.

두 작가는 1950년대 서울에서 처음 만나 예술적 동반자로서 깊은 교류를 이어갔습니다. 밤마다 토론을 나누며 앵포르멜을 비롯한 추상미술에 대해 논의했고, 한국 전위미술의 흐름을 이끌며 현대미술가협회를 창립하기도 했습니다.

하지만 이후 두 사람의 삶과 작업은 서로 다른 길을 걸었습니다.

하인두는 강렬한 색채와 격정적인 붓질로 내면의 감정을 드러낸 화가입니다. 그의 화면은 불타오르는 듯한 붉은색과 무게감 있는 질감으로 가득 차 있죠. 작가는 정치적 상황으로 인해 국내에 남아 동양 정신과 전통을 탐구하며 불교적 사유와 우주의 원리를 <만다라>, <율(律)>과 같은 작품에 담았습니다.

김창열은 ‘물방울’이라는 하나의 소재에 몰두했습니다. 뉴욕과 파리로 건너가 동양 철학을 현대적으로 재해석한 독창적인 ‘물방울 회화’를 선보이며 세계적인 명성을 얻었습니다. 빛을 머금은 투명한 물방울은 보는 이의 마음을 고요하게 만들며, 삶과 존재에 대한 깊은 사유를 불러옵니다.

서로 다른 환경 속에서도 예술적 진정성을 지켜낸 두 작가의 흔적에는 하인두가 말한 “내 속에 꿈틀거리는 한 가닥 진실”로 모아집니다. 이는 예술가가 끝내 지켜야 할 내면의 진실과 탐구의 정신을 뜻하며, 김창열의 물방울 회화가 지닌 깊이와도 맞닿아 있습니다.

서로 다른 길을 걸었지만 두 작가는 자신만의 세계를 꿋꿋이 지켜냈고, 그들의 작품 앞에 서면 시대와 장소는 달랐어도 예술을 향한 ‘한 가닥 진심’이 같은 울림으로 전해짐을 느낄 수 있습니다

️ 국립현대미술관《김창열》회고전

전시장소: 국립현대미술관 서울관 (서울 종로구 삼청로 30)
전시일정: 2025. 8. 22. ~ 2025. 12. 21.
운영시간: 10:00 ~ 18:00 (수·토요일은 21:00까지 연장) / 월요일 휴관
️ 관 람 료 : 2,000원

현재 국립현대미술관에서는 한국 현대미술을 대표하는 작가 김창열(1929–2021)의 예술세계를 총체적으로 조명하는 회고전으로, 한국의 근현대사와 미술사의 맥락 속에서 그의 작업을 재조명하고자 한다.

김창열은 1950년대 앵포르멜 운동을 주도하며 서구 현대미술의 어법을 한국적 정서와 접목하는 데 앞장섰고, 1965년 뉴욕에서의 활동을 거쳐 1969년 파리에 정착하기까지 자신만의 예술에 도달하기 위한 실험과 도전의 여정을 멈추지 않았다. 1970년대 초, 물방울 회화의 여정이 시작되면서 자신만의 독자적인 예술세계를 구축하였고, 평생에 걸쳐 탐구한 물방울은 곧 김창열을 상징하는 예술적 기호가 되었다.

이번 전시는 물방울의 시각적 아름다움 이면에 자리한 상흔의 기억과 근원적 미의식에 주목하며, 작업 초기 및 뉴욕 시기의 미공개 작품과 귀중한 기록 자료를 통해 작가의 창작 여정을 보다 입체적으로 조망한다. 물방울이라는 형식 속에 스며든 다양한 조형 언어를 새롭게 발견하고, 우리가 미처 마주하지 못했던 김창열의 예술을 재인식하는 계기가 될 것이다. 나아가 한국 현대미술이 지닌 고유한 정신성과 그 미술사적 의의를 다시금 되새기는 뜻깊은 자리가 되기를 기대한다.

국립현대미술관

구매 종류 MMCA 가족(7만원), MMCA 가족+(10만원) 구매 방법 서울관 안내데스크에서 현장 결제 등록 방법 서울관 안내데스크에서 '멤버십 선물하기 카드' 제시하고 회원 등록 사용 기간 멤버십 등록

www.mmca.go.kr

제주도립 김창열미술관의 전시가 작가의 삶과 예술을 기리는 ‘고향 같은 공간’이라면, 국립현대미술관의 회고전은 그의 예술 세계를 한국 미술사와 국제 미술의 맥락 속에서 조망하는 자리라 할 수 있습니다.

제주에서 시작된 감상이 서울에서 이어지는 듯, 두 전시는 서로 다른 장소에서 하나의 흐름을 완성하고 있습니다.
김창열의 예술이 가진 깊이와 울림을 경험하고 싶다면, 제주와 서울 두 곳을 함께 방문해보시길 추천드려요.

️ 제주도립 김창열미술관

주 소: 제주도립 김창열미술관 (제주특별자치도 제주시 한경면 저지문화예술인마을길 35)
운영시간: 09:00 ~ 19:00 (입장마감 18:30 *7~9월) / 매주 월요일 휴관
️ 관 람 료 : 성인 2,000원 / 청소년·군인 1,000원 / 어린이 500원

제주도립김창열미술관

kimtschang-yeul.jeju.go.kr

250904. ArtTravelog ✈️

Art Log #3 서울 - 뮤지엄한미삼청 별관, 24/25 MH Talent Portfolio 2인전 《김영준, 지원김》 관람 후기

채꾸꾸 — Wed, 3 Sep 2025 09:00:15 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다

서울 서촌에 위치한 뮤지엄 한미에서는 사진작가를 발굴하고 소개하는 Talent Portfolio 프로그램을 운영하고 있습니다. 2024/25 시즌에는 김영준, 지원김 두 작가의 2인전이 선정되어 전시가 열리고 있어요. 이번 전시는 서로 다른 시선으로 동시대의 풍경과 인간의 흔적을 기록하는 두 작가를 한자리에서 만날 수 있는 기회입니다.

️ 전시 정보

전시명: 24/25 MH Talent Portfolio 《김영준, 지원김》
기 간: 2025.7.25-10.19
장 소: 뮤지엄 한미 삼청 별관
입장료 : 유료

️ 전시 소개

김영준 <유사성>(2007-2023) 연작을 통해 인체와 자연물에 잠재된 조형적 유사성을 주목한다. 학부에서 조각을 전공한 그는 사진 속 피사체의 평면성과 입체감 사이의 긴장에 주목해왔다. 이러한 매체적 인식은 피사체를 단순히 재현의 대상으로 삼기보다, 입체 조형물로 다루려는 태도로 이어진다. 그는 다리나 나무처럼 일상적인 배경을 가진 대상을 기존 환경에서 분리해 재배열함으로써, 각가의 형태가 고유한 조형 언어로 드러나도록 구성한다. 나아가 아시아적 사유를 바탕으로 자연과 인체를 상호 연결된 존재로 바라보며, 그 사이의 유사성과 차이에 주목함으로써 익숙한 사물 인식에 질문을 던진다.

나는 사물을 촬영할 때, 그것들이 마치 생명을 얻은 듯 살아 움직이는 존재처럼 느껴지기를 바란다. 관람자에게 약간의 불안감, 섬뜩함, 설명할 수 없는 감정적 이질감을 유도하고 싶기 때문이다. 그것은 인간과 매우 닮았지만 미묘하게 다른, 인조적인 신체를 바라볼 때 느껴지는 일종의 불쾌한 정서에 가깝다. 이와 마찬가지로, 내가 신체를 촬영할 때는 가능한 그것을 대상화하고, 비생명적인 오브제로 고정시키려 한다. 살아 있는 신체가 정지된 채 화면 안에 머무를 때, 우리는 그로부터 죽음을 연상케 하는 불안감을 느끼게 된다.
- 김영준 석사학위논문

‍ 김영준 1977-
홍익대학교에서 조소를 전공하고 프랑스 렌 에콜 데 보자르에서 조형예술 국가 디플롬(DNAP)을, 파리 8 대학교에서 사진학 학사 및 조형예술 석사 학위를 취득했다. 석사 논문에서는 '조각의 사진적 미학'을 주제로 조각과 사진의 관계를 다뤘다. 김영준은 중대형 카메라를 활용하여 조각적 밀도를 구현한다. 특히 인체와 자연 간의 조형적 유사성과 구조적 대비를 통해 시지각과 촉각 사이의 감각을 유도한다. 연작은 제 1회 낭시 사진 비엔날레를 비롯해, 낭트, 스트라스부르 등에서 전시되었으며, 마들렌 미요- 뒤렌베르거의 현대 사진 컬렉션에 영구 소장되어 있다.

지원김은 주요 미술관 150여 곳에 자신의 머리카락을 몰래 남기고 사진으로 기록한 < The Hair of the Artist>(2012-2020) 연작을 선보인다. 작가는 바스키아, 아이 웨이웨이 작품 등 서구 미술관에 전시된 작업 위에 자신의 신체 일부인 '검은 머리카락'을 은밀히 개입시켜, 시각적 권위와 간주되는 미술관에 미묘한 틈을 만들고, 개인의 존재가 제도적 구조와 맺는 관계를 재조명한다.

백인이 주류인 서유럽 사회에서 나의 검은 머리카락은, 더욱이 미술관이라는 고급 문화의 화이트큐브 공간에서, 그 자체로 이물질이다. 누구도 크게 주목하지 않을, 하찮지만 동시에 나의 모든 것을 대변하는 메타포인 머리카락 한 올로 미술관과 미술계에 존재감을 드러내고자 하는 헛된 시도의 거듭되는 반복은, 곧 지독한 메타인지이자 자조적인 셀프 포지셔닝이기도 하다.
- 지원김 작가노트

‍ 지원김 1982-
사회에서 발견하는 오류를 사진, 영상, 설치 등의 혼합매체로 풀어내는 시각예술가이다. 특히 구태의연한 수사학의 맹점을 파고들거나, 권위와 사회 규범에 반하여 작가만의 위트로 개입이나 전복을 시도하는 방식으로 간과하기 쉬운 일상의 모순에 주목한다. 주요 개인전으로는 《Beso al Paraiso:천국에 키스를》(기억공장1945, 2024)와 《One of the Most Significant Exhibitions》(Feldfunt, 2020) 등이 있으며, 국내외 여러 단체전에 참여하였다. 2017 독일 뷔스텐롯 재단의 다큐멘터리 사진상 12 수상했으며, 2024년 제 15회 KT&G 상상마당 SKOPF 올해의 작가에 선정되었다.

이번 전시에서 두 작가 모두 ‘신체’를 작업의 출발점이자 도구로 삼고 있었어요.

김영준 작가는 전시장 안에서 신체의 일부를 자연물과 나란히 놓고 재배열하면서, 인간과 자연이 닮아 있는 지점을 차분하게 보여줍니다. 중대형 카메라로 오랜 시간 쌓아온 묵직한 시선 덕분에 사진이 주는 울림이 깊게 다가왔습니다. 반면, 지원김 작가는 작은 카메라를 활용해 빠르고 발칙하게 장면을 포착하는데요. 전시장에서는 그 은밀하고 장난스러운 개입들이 밀도 있게 모여 하나의 힘을 만들어내는 모습이 인상적이었어요.

방식은 다르지만 두 작가 모두 신체를 매개로 익숙한 감각과 규범에 질문을 던진다는 공통점을 찾아볼 수 있었습니다.

일상에 작은 균열을 내는 순간, 새로운 시선이 열릴 수 있다는 것을 보여준 전시였습니다.

24/25 MH Talent Portfolio

뮤지엄 한미는 2015년부터 한국 동시대 사진계와 협업을 모색하고 교류의 장을 넓히기 위해 〈MH Talent Portfolio〉 프로그램을 운영해 오고 있습니다. 사진을 기반으로 작업하는 30–40대 동시대 예술가들을 대상으로 하며, 1차 디지털 포트폴리오 심사와 2차 작가 프레젠테이션을 거쳐 최종 작가를 선정합니다. 선정된 작가들은 뮤지엄 한미에서의 전시 기회, 연계 출판물 제작, 그리고 해외 포트폴리오 리뷰 참가 등 다양한 혜택을 통해 창작의 확장을 이어갈 수 있습니다. 현재 진행 중인 〈24/25 MH Talent Portfolio〉에 이어, 2025년 11월에는 〈26/26 MH Talent Portfolio〉 공모가 진행될 예정이라고 합니다.

️ 뮤지엄 한미 삼청 소개

서울 종로구 서촌의 한 골목에 자리한 뮤지엄 한미(Museum Hanmi)는 사진을 중심으로 한 현대미술 전문 미술관입니다.
뮤지엄 한미 삼청 별관은 사진예술에 특화된 공간으로, 신진 작가 전시와 다양한 프로그램을 진행하는 장소입니다. 2인전, 워크숍 및 아티스트 토크 등 작가와 직접 만나는 프로그램이 운영됩니다.

주소 : 서울특별시 종로구 삼청로11길 11
운영 시간 : 화요일~일요일 : 10:00 ~ 18:00 / 휴관일 : 매주 월요일, 설·추석 연휴
️ 관람 안내 : 본관과 별관 모두 입장 가능한 통합 티켓으로 운영됩니다.
오시는 길 : 지하철 3호선 안국역 1번 출구 → 도보 약 15분 / 경복궁역 3번 출구 → 도보 약 20분
문의 : 02-724-7780

https://museumhanmi.or.kr/

뮤지엄한미

한미사진미술관은 개관 20주년을 맞아 뮤지엄한미로 새롭게 태어났습니다.

museumhanmi.or.kr

Art Log #2 서울 - 뮤지엄한미삼청, 포토북 속의 매그넘 관람 후기

채꾸꾸 — Tue, 2 Sep 2025 15:13:01 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다

사진을 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 들어봤을 이름, 매그넘 포토스(Magnum Photos)

전 세계 최고의 보도사진가와 다큐멘터리 사진가들이 모인 매그넘 포토스는 시대의 현장과 진실을 기록해 왔습니다.

얼마 전 다녀온 《포토북 속의 매그넘 1943-2025 》전시는 매그넘의 역사와 정신을 그대로 느낄 수 있는 자리였어요!

전시는 총 여섯 개의 섹션으로 구성되어, 매그넘의 궤적과 사진예술의 힘을 다채롭게 보여주었어요.

️ 전시 소개

1️⃣ 매그넘? 매그넘!

매그넘 포토스의 탄생과 철학, 그리고 세계적인 사진가 집단으로 성장하기까지의 과정을 소개합니다.

‘왜 매그넘인가?’라는 질문을 중심으로, 다큐멘터리 정신과 예술적 실험을 함께 살펴볼 수 있었습니다.

1947년, 제2차 세계대전의 여파 속에서 앙리 카르티에 브레송(1908–2004), 로버트 카파(1913–1954), 조지 로저(1908–1995), 데이비드 사이무어(1911–1956)는 역사상 가장 영향력 있는 사진가 협동조합 매그넘 포토스(Magnum Photos)를 창립했다.

매그넘 포토스는 창립 당시의 이상을 바탕으로 저널리스트, 예술가, 스토리텔러가 함께하는 독특한 구조를 갖추었으며, 전쟁·일상·인권·정치 등 다양한 주제를 아우르며 인류의 이야기를 기록해 왔다. 지금까지도 이들은 타협 없는 탁월함, 진실, 존중, 독립성이라는 창립 이념을 지켜 나가며 세계 무대에서 활동을 이어가고 있다.

매그넘은, 말하자면 하나의 브랜드이기도 하면서 각자의 고유한 브랜드를 지닌 개인들의 공동체이기도 합니다. 어떤 개인은 더 강하게 드러나기도 합니다. 그래서 개인의 정체성과 집단의 정체성 사이에는 늘 긴장감이 존재합니다.
앙리 카르티에-브레송

https://www.magnumphotos.com/

Magnum Photos | Iconic images, authentic visual storytelling Magnum Photos

A photographic cooperative of great diversity and distinction owned by its photographer members

www.magnumphotos.com

2️⃣ 시대 속의 매그넘

전쟁, 혁명, 사회 변화 등 굵직한 역사적 사건을 기록한 사진들이 전시되어 있다. 각 시대의 역사적 사회적 순간을 사진가 고유의 감각과 시선으로 포착하며, 당시의 분위기와 정서를 살펴볼 수 있습니다.

베르너 비쇼프의 한국전쟁기록, 마크 리부가 촬영한 문화 대혁명 시기의 변화의 중심에 선 공산주의 중국의 모습, 아바스의 이란 혁명 취재, 수잔 메이즐레스가 담아낸 나카라과 혁명, 매그넘 사진가들이 목격한 9.11 테러와 팬데믹 시기의 전 세계 현장까지 역사의 전환점마다 함께한 사진들이 소개되었어요.

매그넘 포토스의 작업은 『LIFE』, 『The New York Times』, 『GEO』, 『Stern』 등 세계적인 매거진에 실리며 단순한 보도를 넘어 사회적·문화적 담론을 형성해 왔습니다.

3️⃣ 마틴 파와 2000년 이후 포토북

이번 전시의 공동 기획자인 마틴 파가 주목한 포토북의 흐름을 보여주는 섹션입니다. 특히 2000년대 이후 제작된 다양한 포토북을 통해, 사진이 책이라는 매체와 결합하며 새로운 문화적 오브제로 확장된 과정을 확인할 수 있었는데요.

2000년 이후 컬렉터, 큐레이터, 기관들이 포토북을 바라보는 방식에 변화가 일어났습니다. 주요 포토북의 출간을 계기로 미술관과 갤러리는 포토북을 하나의 예술 작품으로 인식하며 전시와 컬렉션에 포함시키기 시작했습니다. 이러한 변화는 새로운 세대의 사진가들에게도 영향을 주어, 형식적 실험과 텍스트와 이미지 간의 역동적 관계를 탐구하며 출판의 새로운 흐름을 만들어 나가고 있습니다.

오늘날 포토북은 기록과 보관의 매체를 넘어, 동시대 사진예술을 형성하는 생동감 있고 끊임없이 진화하는 예술적 선언으로 자리매김하고 있습니다. 이는 단순한 이미지의 집합이 아닌, 몰입과 성찰을 유도하는 독립적인 예술 형식임을 보여주고 있습니다.

추천 포토북 : Afronauts

by Christina de Middel

1964년, 독립을 막 이룬 잠비아는 아프리카 최초의 우주인을 달에 보내겠다는 야심 찬 우주 프로젝트를 발표했다. 교사 에드워드 마쿠카로 가 자금 조달을 맡았지만, 그의 이상을 지지한 사람들은 극히 소수였고, 결국 유엔의 지원이 거절되며 프로젝트는 좌초되었다. 이 이국적이고도 기묘한 역사적 에피소드를 바탕으로, 포토저널리스트 크리스티나 데 미델은 『The Afronauts』를 통해 사실에 기반하면서도 진실의 규칙을 교묘히 비트는 방식을 보여준다. 작품 속 이미지는 현실과 허구의 경계를 흔들며, 독자들로 하여금 우리가 ‘현실’이라고 받아들이는 이야기 구조를 다시 성찰하게 만든다. 결국 이 책은 실제로는 존재하지 않았던, 오직 사진 속에서만 실현된 불가능한 꿈의 기록이자, 다큐멘터리와 픽션 사이에서 새로운 가능성을 탐구한 실험적 포토북으로 남았다.

추천 포토북 : Look It's Getting Sunny Outside & Life is Elsewhere

by Sohrab Hura

1999년 여름, 소랍 후라의 어머니는 급성 편집형 조현병 진단을 받았다. 『Life is Elsewhere』 은 나의 삶, 가족, 사랑, 친구들, 여행, 그리고 곧 사라질 모든 것을 경험하고 싶은 절실한 욕구에 대한 기록이다. 이를 통해 내가 보는 세상과 나의 삶을 연결하여 그 속에서 나의 현실을 찾고자 한다. 나는 서로 완전히 단절된 것처럼 보이는 내 삶의 부서진 조각들을 기록하면서 끊임없이 나 자신을 돌아보고자 한다. 시간이 지나면서 '삶'이라는 이 멋진 퍼즐을 맞출 수 있기를, 그리고 이 여정이 나의 삶과의 화해로 이어지기를 희망한다.

4️⃣ 4부 – 매그넘의 아이코닉 이미지

20세기 인류의 역사와 시각문화를 형성하는 데 큰 영향을 끼친 매그넘 소속 작가들의 빈티지 포토북과, 한국에 소개된 주요 소장품을 선별해 소개합니다. 전시는 디지털 이전 시대 사진가와 포토북 에디터들이 각 페이지를 출력하고 실제로 펼쳐 보며 전체적인 흐름과 리듬을 조율하던 작업 방식에서 착안해 구성되었습니다.

하나의 이미지는 책이라는 구조 속에서 시간성과 서사를 띠게 되고, 동시에 독립적인 프린트로서 미학적·역사적 가치를 획득한다. 이 공간에서는 포토북과 작품 프린트라는 두 매체 간의 유연하면서도 상이한 관계를 조명하며, 사진의 물성과 서사적 가능성을 재고해 보는 경험을 제안한다.

추천 포토북 : La Mort en Marche

by Robert Capa

24세의 카파가 처음 출간한 책으로 1937년 7월 스페인 전선에서 사망한 독일의 포토저널리스트 게르다 타로, 그리고 폴란드 사진가 침(데이비드 사이무어)의 작품을 한데 모았다. 이번 개정판에는 안드레 케르테스의 레이아웃과 미국 저널리스트 제이 앨런의 서문을 포함한 1938년 판본의 원형을 충실히 따르고 있다.

추천 포토북 : Slightly Out of Focus - Leggermente Fuori Fuoco

by Robert Capa

1947년 처음 출간된 책으로 제 2차 세계대전 중 직접 겪은 경험을 바탕으로 쓴 회고록이다. 카파의 사생활과 직업적 여정을 따라가며, 유쾌한 자기 비하적 문체 속에 많은 것을 드러내고 사진이 나머지를 보여주는 방식으로 진행된다. "진실을 글로 쓰는 일이 너무도 어렵기에, 오히려 진실을 위해서 때로는 진실을 약간 넘어서기도, 약간 비켜가기도 했습니다. 이 책에 등장하는 모든 사건과 인물은 우연이며, 어딘가 진실과 관련이 있습니다"라는 톡특한 서문을 남겼다.

5️⃣ 미출간 프로젝트 『Eye to Eye』

끝내 출간되지 못한 포토북 『Eye to Eye』 의 더미북과 이 포토북을 준비하며 매그넘 포토스와 소속 사진작가들 간에 오간 서신들 중 일부가 공개되어 있었습니다!

『Eye to Eye』 는 리 존슨(매그넘 포토스 뉴욕지사장)이 내그넘 사진가들이 촬영한 인물 사진을 한데 모아 출판하고자 기획한 프로젝트였습니다.

개성이 뚜렷한 매그넘 사진가들의 작업을 한 권의 책으로 엮어내는 과정이 얼마나 복잡하고 섬세한 조율이 필요했는지 잘 보여주고 있습니다. 이 작업들을 통해서 매그넘의 협업방식과 당시 포토북 제작 환경을 엿볼 수 있는 귀중한 자료였습니다~!

6️⃣ 라이프-타임

마지막 공간은 매그넘 사진가들의 포토북 12권을 중심으로, 서로 다른 시점과 지역에서 기록된 삶의 순간들을 한 권의 책처럼 펼쳐 구성되어 있었어요.

선별된 각 페이지는 지속적이면서도 찰나적인 우리의 삶의 변화와 흐름이 고스란히 담겨 있었습니다.

전시장을 거니는 동안 마치 한 권의 포토북을 읽는 듯한 경험을 하게 되고, 누군가의 인생 혹은 내 삶의 파노라마를 마주하는 듯한 기분이 들었습니다. 그러면서 사진예술이 결국은 ‘삶’과 ‘시간’의 이야기라는 사실을 다시금 느낄 수 있었어요.

리딩룸 – 포토북을 만나는 또 다른 방식

이번 전시에서 특별히 마련된 리딩룸(Reading Room)은

관람객이 전시된 포토북을 직접 펼쳐보고 천천히 읽어볼 수 있는 공간입니다.

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추천 포토북 : Dali's Mustache : A Photographic Interview

by Salvador Dalí & Philippe Halsman

사진가 필립 할스만과 초현실주의 화가 살바도르 달리가 함께 만든 특별한 사진 인터뷰집입니다.
1954년 처음 출간된 이 책은 단순한 대담을 넘어, 사진과 예술이 상상력의 경계를 어떻게 초월할 수 있는지를 보여주는 실험적 작업이었어요. 책 속의 이미지는 달리의 유머러스한 천재성과 할스만의 혁신적인 사진 기법이 결합된 결과물로, 재치와 부조리, 그리고 예술적 깊이를 동시에 담아낸 고전으로 평가받습니다. 특히 달리의 콧수염을 중심으로 풀어낸 장난스럽고도 기발한 장면들은, 두 예술가가 지닌 불경한 유머와 감각, 그리고 독창성이 생생히 드러나 있어 지금까지도 많은 이들에게 영감을 주고 있습니다.

추천 포토북 : The Decisive Moment

by Henri Cartier Bresson

역대 최고의 사진집 중 하나로 꼽히는 이 책은 앙리 카르티에 브레송의 초기 20년 작업을 집대성한 포토북입니다. 1952년 『Verve』 잡지사에서 출간되었고, 표지는 화가 앙리 마티스가 디자인했으며, 미술평론가이자 출판인이었던 테리아드와의 협업을 통해 완성되었습니다.

특히 『Simon and Schuster』에서 출간된 미국판에서는 지금까지도 널리 쓰이는 표현인 ‘결정적 순간(The Decisive Moment)’이 처음 소개되었는데요. 이 책은 카르티에 브레송 작업의 본질적 특징인 다큐멘터리적 관찰과 내밀한 해석의 결합을 잘 보여주며, 예술계의 극찬을 받았습니다. 오늘날까지도 사진가들의 바이블로 불리고 있습니다.

전시장에서 마주한 작품들은 단순히 한 장의 사진을 넘어,

당시의 사회적 공기와 감정까지 고스란히 담아내는 기록처럼 다가왔습니다.

지난 80년간 매그넘 사진가들이 제작한 150여 권의 포토북은 이번 전시에서 뮤지엄 한미와 매그넘 포토스, 그리고 기획자 마틴 파와 천경우가 제시한 키워드를 바탕으로 분류되어 소개되었는데요. 전시 공간을 따라가며 포토북을 살펴보는 과정은, 포토북이 단순한 사진집을 넘어 다양한 방식으로 향유될 수 있는 문화적 오브제임을 체감하게 하는 경험이었습니다.

한 장의 사진은 찰나의 순간을 담아내지만 동시에 시대와 사회 전체를 비추는 거울이 되기도 합니다.

이번 전시는 사진이 지닌 강렬하면서도 섬세한 힘을 다시금 일깨워 주었고, 그 가치를 깊이 체감할 수 있는 시간이었습니다.

그 여운을 일상 속에서 오래도록 간직하게 해주는 또 하나의 기록으로 남았습니다.

잠시 일상에서 벗어나 사진 속 세계를 여행하고 싶다면,

뮤지엄 한미에서 마주한 매그넘의 시선을 꼭 경험해 보시길 추천합니다!

️ 뮤지엄 한미 삼청 소개

서울 종로구 서촌의 한 골목에 자리한 뮤지엄 한미(Museum Hanmi)는 사진을 중심으로 한 현대미술 전문 미술관입니다.
1996년 개관 이후 지금까지 국내외 다양한 사진 전시를 선보이며, 사진예술의 현재와 미래를 조망해 왔습니다.

단순히 작품을 전시하는 공간을 넘어, 사진이 기록이자 예술이 될 수 있음을 보여주는 장으로 자리매김하고 있으며, 작가 발굴, 학술 연구, 출판 활동을 통해 한국 사진예술의 흐름을 기록하고 확장하는 데에도 힘쓰고 있습니다.

주소 : 서울특별시 종로구 삼청로9길 45

운영 시간 : 화요일~일요일 : 10:00 ~ 18:00 / 휴관일 : 매주 월요일, 설·추석 연휴

️ 관람 안내 : 일반 전시 : 유료 (전시별 상이)

오시는 길 : 지하철 3호선 안국역 1번 출구 → 도보 약 15분 / 경복궁역 3번 출구 → 도보 약 20분

문의 : 02-724-7780

https://museumhanmi.or.kr/

뮤지엄한미

한미사진미술관은 개관 20주년을 맞아 뮤지엄한미로 새롭게 태어났습니다.

museumhanmi.or.kr

250902. ArtTravelog ✈️

Travelog #1 경기도 부천 가을 여행 나들이 2 부천아트벙커B39

채꾸꾸 — Mon, 1 Sep 2025 13:40:01 +0900

안녕하세요,
지난 글에서 부천의 가을 여행 코스를 소개해드렸는데요,
오늘은 그중에서도 가장 특별한 공간, 부천아트벙커B39 이야기를 전해드리려 합니다.

과거 쓰레기 소각장이었던 이곳은 지금, 문화예술 복합공간으로 재탄생했는데요.

새롭게 탈바꿈한 이 공간을 살펴보기 위해 2025 벙커페어 전시를 찾게 되었어요.

부천아트벙커B39 : 산업의 흔적에서 예술로

️ 삼정동 소각장의 변신

2018년 6월 1일 부천시 '삼정동 쓰레기 소각장'이
복합문화예술공간인 부천아트벙커B39로 재탄생하였습니다.

삼정동 소각장을 기억하고 있느 시민들이나 일반 대중들은 이곳을 '다이옥시 파동'으로 기억하고 있다고 합니다.
1997년 환경부의 '소각로 다이옥신 농도 조사 결과'자료에 따르면 삼정동 소각장은 그 농도가 기준치의 20배의 다이옥신이 검출 된 것으로 나타났다고 해요. 이후 환경부의 개선 조치를 통해 다이옥신 배출량은 기준치 이하로 줄어들었지만, 주민들은 환경 운동가가 되어 소각장 폐쇄 운동을 벌이기도 했습니다.

2010년 대장동 소각장으로 기능을 통합하고 삼정동 소각장은 가동을 중단하게 되었고 2014년 문화체육관광부에서 실시한 '산업단지 및 폐산업시설 도시재생 프로젝트'에 선정되면서 2018년 6월 복합문화예술공간 '부천아트벙커B39'로 새롭게 문을 열었습니다.

이름의 의미, 부천아트벙커B39

B39는 과거 쓰레기 소각장이었던 아트 벙커의 가장 상징적인 장소인 벙커 Bunker(쓰레기 저장고)의 높이가 39m이며, 아트벙커 앞을 가로지르는 도로가 39번 국도이기도 하여 이름이 붙여졌다고 합니다.

39 앞에 붙은 B는 부천(Bucheon)과 벙커(Bunker)의 B를 뜻하기도 하고 '경계없음 (Borderless)'의 이니셜 B를 뜻하기도 합니다.

공간 구성

부천아트벙커B39는 관리동과 소각동으로 이루어져 있어요.

관리동에는 안내데스크와 편백힐링실, 공유주방, 녹음실/스튜디오, 다목적실이 있어서 커뮤니티 활동이 편하도록 구성되었어요.

소각동은 과거 쓰레기를 태우고 처리하던 시설들과 이를 다루던 사람들의 풍경을 재구성하여 기술과 인간, 문화와 예술을 담는 곳으로 바뀌었어요.

주요 공간 소개

MMH(멀티미디어홀)
과거 쓰레기 반입실이었던 공간으로, 현재는 공연과 전시가 열리는 메인 홀입니다.

벙커 & 벙커 브릿지
높이 39m 콘크리트 벽에 둘러싸인 공간으로, B39라는 이름의 모티브가 되었습니다.
벙커 브릿지를 따라가면 MMH → 에어갤러리 → 재벙커 → 유인 송풍실로 이어지며 마치 소각장의 절차를 따라가는 듯한 동선을 경험할 수 있습니다.
에어갤러리
대리석 타일과 콘크리트 구조물이 조화된 야외공간으로 과거 쓰레기를 태우던 소각로가 위치했던 공간입니다.
주택 설계에 흔히 사용되는 '중정'을 모티브로 설계되었으며, 벽면을 모두 철거하여 외부의 채광과 맑은 하늘을 바라볼 수 있는 야외 전시 공간입니다.
유인 송풍실
소각 및 정화과정을 거친 깨끗해진 배기가스를 굴뚝을 통해 외부로 보내기 위해 사용되던 곳으로 현재는 보존구역으로 지정되어 당시 소각장의 모습을 고스란히 간직하고 있는 곳입니다. 4층까지 길게 수직으로 이어졌으며, '보존구역'으로 지정되어 과거의 모습을 살펴볼 수 있어요!

중앙제어실 & 크레인 조종실
과거 장비와 기계가 보존되어 있어 마치 작은 박물관처럼 당시 소각장의 역사와 풍경을 보여줍니다.
이곳에서는 박고은 작가의《글자들을 입은 소리들이 모인 지도》를 감상할 수 있었습니다.

스튜디오 & 전기실
숙직실과 휴게실을 개조한 공간으로, 지금은 창의 예술 수업과 전시, 퍼포먼스가 이루어집니다.

야외 공간

야외에는 대형 미디어 월이 설치되어 있어, 미디어 아트 전시도 감상할 수 있습니다.

한때는 다이옥신 파동으로 기억되던 소각장이, 이제는 문화와 예술이 살아 숨 쉬는 공간으로 변했습니다.

버려진 산업시설이 새로운 삶을 얻은 현장, 부천아트벙커B39.

부천 여행을 계획하고 있다면, 꼭 한 번 들러보시길 추천합니다.
특히 전시 기간에 방문한다면, 공간의 역사와 예술이 만들어내는 색다른 울림을 경험하실 수 있을 거예요.

250901. ArtTrevalog ✈️

Travelog #1 경기도 부천 가을 여행 가이드 1 부천국제만화축제

채꾸꾸 — Mon, 1 Sep 2025 11:04:45 +0900

이번 여행의 첫 시작은 수도권 서쪽에 자리한 도시 부천입니다.
서울과 인천 사이에 위치해 늘 스쳐 지나가기만 했던 곳이지만, 막상 걸어 들어가 보니 생각보다 풍성한 이야기를 품고 있더라고요!

특히 가을에는 다양한 축제와 전시가 열려 여행하기 좋은 타이밍.

오늘은 부천의 가을을 즐길 수 있는 여행 정보를 정리해드릴게요.

부천 대표 축제

부천국제만화축제(BICOF) 2025. 9. 26. (금) - 9. 28. (일)
장소 : 한국만화박물관 & 한국만화영상진흥원 일원

매년 가을 열리는 국내 최대 규모의 만화·웹툰 축제
인기 웹툰 작가와의 만남, 사인회, 체험 부스, 전시까지 풍성하게 즐길 수 있어요
가족 단위 방문객부터 만화 팬들까지 모두에게 인기 만점!

부천국제판타스틱영화제(BIFAN) 2025.7.3.(목) - 7. 13.(일)

장소 : 부천아트센터

매년 여름 열리는 아시아 최대 규모의 판타스틱 장르 영화제
공포, 판타지, SF 등 독창적인 영화들을 한자리에서 만날 수 있어 영화 팬들의 성지 같은 축제
상영뿐 아니라 감독·배우와의 만남, 다양한 체험 이벤트가 열려 축제 분위기를 만끽할 수 있어요

2025 벙커페어 2025.8.26.(화) - 8. 31.(일)

장소 : 아트벙커 B39

산업 유산 공간 속에서 현대미술, 설치, 퍼포먼스 등 다양한 장르의 작품을 만날 수 있음
특별 퍼포먼스, 토크 프로그램 등 관람객 참여형 프로그램이 많아 전시 이상의 경험을 제공

문화와 예술의 도시

한국만화박물관 & 웹툰거리

만화와 웹툰의 역사를 한눈에 볼 수 있는 전시 공간.

웹툰 캐릭터 조형물이 가득한 거리에서 산책하며 사진 찍기 좋아요.

️ 상설전시관 구성

한국 만화 100년사
- 1900년대 초 신문 연재만화에서 시작해 오늘날 웹툰까지 이어지는 한국 만화의 흐름을 소개.
- 시대별 인기 만화 작품과 원고, 출판 자료 등을 직접 볼 수 있어요.
추억의 만화방
- 1970~80년대 인기 있던 만화방을 그대로 재현한 공간.
- 실제 만화책을 꺼내 읽으며, 어릴 적 향수를 느낄 수 있는 체험존이에요.
캐릭터 & 애니메이션 전시
- 인기 만화 캐릭터 피규어, 애니메이션 자료 전시.
- 아이들과 함께 사진 찍기 좋은 포토존이 많습니다.
웹툰과 디지털 만화
- 현재 한국을 대표하는 웹툰 문화를 다루는 섹션.
- 작가의 작업 과정, 디지털 드로잉 체험 코너도 있어요.

️ 이웃의 온도

전시기간: 2025년 7월 10일 ~ 2026년 5월 10일
전시장소: 제1기획전시실
전시작품: 그대를 사랑합니다, 더 그레이트, 안녕 커뮤니티, 정순애식당, 제철동 사람들
소개: 만화 속에 담긴 이웃의 삶과 관계, 따뜻한 공동체 이야기를 만날 수 있는 전시

️ 광복 80주년 기념 특별전시: 아주 보통의 하루

전시기간: 2025년 5월 1일 ~ 2025년 9월 14일
전시장소: 제2기획전시실
전시작품: 거짓말박사, 봉선이하고 바둑이, 좁쌀부대 등
소개: 광복 80주년을 기념해 한국 만화 속 시대정신과 민중의 이야기를 조명하는 특별전시

한국만화박물관

위치: 경기 부천시 길주로 1 (삼산동)
운영시간: 10:00 ~ 18:00 (월요일 휴관)
입장료: 성인 5,000원 / 청소년 4,000원 / 어린이 3,000원 (※ 변동 가능)

한국만화박물관과 한국만화영상진흥원은 만화와 웹툰의 역사, 전시, 체험 프로그램까지 즐길 수 있는 공간이에요.

주변에는 웹툰 캐릭터 조형물이 가득한 웹툰거리도 있어서 산책하며 사진 찍기 좋아요.

한국만화박물관

www.komacon.kr

️ 도심 속 쉼터

부천 중앙공원 : 넓은 잔디밭과 산책길이 있어 여유로운 시간을 보내기 좋은 도심 속 녹지 공간.

https://share.google/NyGVjyZ926SNAgrvI

부천중앙공원 · 경기도 부천시 원미구 소향로 162

4.5 ⭐ · 부천시의 공원

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상동 호수공원 : 호수를 따라 걷는 산책로와 단풍이 어우러져 가을 풍경을 만끽할 수 있어요.

https://share.google/N2BtxP7QpDsHyckGM

상동호수공원 · 경기도 부천시 조마루로 15

4.4 ⭐ · 부천시의 시티 공원

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부천 먹거리 추천

부천역 먹자골목 ㅣ 쭉심

떡볶이, 닭발, 숯불구이 등 부천시민들이 즐겨 찾는 로컬 맛집 밀집 지역내 위치
쭈꾸미 + 삼겹살 세트 : 불향 가득한 삼겹살에 매콤한 쭈꾸미가 어우러져 환상적인 조화
쭈꾸미 + 새우 조합 : 해산물의 시원한 풍미가 더해져 매콤함을 중화시켜주는 조합
날치알 볶음밥 : 날치알이 듬뿍 들어가 톡톡 터지는 식감이 매력적인 인기 메뉴.

https://share.google/X6s7v5u22nllMkmjh

쭉심 · 심곡동 180-14번지 부천시 경기도 KR

4.1 ⭐ · 음식점

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☕ 상동 카페거리 ㅣ 부천 로스터스 카페 싱글배치 커피 로스터스

원두의 개성과 신선함을 제대로 즐길 수 있는 곳으로 커피 애호가들에게 사랑받고 있습니다.

직접 로스팅한 원두를 사용해 다양한 싱글 오리진 커피를 즐길 수 있어요.

바리스타가 원두 특성과 추천 브루잉 방식을 설명해주어 초보자도 편하게 즐길 수 있습니다.

깔끔한 인테리어와 여유로운 좌석으로 혼자 책 읽거나 노트북 작업하기도 좋아요.

https://share.google/Fh3yMkPsktAbT1iWA

싱글배치커피로스터스 · 경기도 부천시 조마루로105번길 8-31 1층 101호

5.0 ⭐ · 커피숍/커피 전문점

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가을 하루 코스 추천

오전: 부천국제만화축제(BICOF) → 한국만화박물관&한국만화영상진흥원
점심: 상동 카페거리 브런치 → 싱글배치 커피 로스터스
오후: 웹툰거리 산책 & 상동 호수공원 단풍 구경
저녁: 부천역 먹자골목 → 쭉심

✨ 여행 꿀팁

수도권 지하철(7호선, 1호선, 경인선 등)로 접근성이 좋아 대중교통만으로도 충분히 여행 가능!
주요 명소들이 서로 가까워 당일치기 코스로 딱 좋아요.
가을에 방문한다면 부천국제만화축제 & 부천가을꽃축제 & 부천 상동호수공원 코스모스와 메밀꽃 개화 일정 확인 필수!

부천의 가을은 단순히 ‘도시 여행’을 넘어, 문화와 축제, 자연과 일상을 함께 즐길 수 있는 계절이에요.
만화와 웹툰, 꽃과 단풍, 그리고 맛있는 먹거리를 한 번에 경험할 수 있는 부천에서 올가을 잊지 못할 하루를 보내보세요!

다음 글에서는 부천의 가장 특별한 공간, 부천아트벙커B39를 집중적으로 소개해드릴게요.
과거 쓰레기 소각장에서 예술과 문화의 공간으로 재탄생한 그곳은, 부천 여행에서 빼놓을 수 없는 하이라이트랍니다!

250901. ArtTravelog ✈️

Art Log #1 부천 - 2025 벙커페어 BUNKER FAIR 2

채꾸꾸 — Fri, 29 Aug 2025 14:05:55 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다
Art Log 첫 기록으로, 2025 벙커페어 전시 후기를 남겨보려고 해요.

지난 글에서 메인전시를 소개했는데요, 이번에는 특별전시와 화랑전시의 이야기를 이어가 보려고 합니다.

화랑전시 : 지역 순환과 예술 유통의 새로운 모색

예술시장 활성화를 위한 새로운 시도로 부천에 소재한 3개 화랑과 협력해 전시를 구성하였습니다. 대안공간 아트포럼리, 주디갤러리, 모지리 가 참여하였습니다. 각 화랑은 벙커의 독특한 공간과 작품들을 소개하였는데요.

대안공간 아트포럼리 부천시 조마루로 105번길 8-73

2003년부터 로컬 시각예술을 리서치하며 사적 공간에서 공적 행위를 통해 도시 시스템 안의 '결핍에 대한 충원'을 모색해왔습니다.

주디갤러리 부천시 오정구 까치로 6번길 26 1층

까치울 거리에 위치한 전문 갤러리로, 회화와 조형 예술 작품을 전시 판매한다구 합니다

정향숙 작가의 <Peace and dream> 입니다.

지예린 작가의 도자 작업들도 있어요.

모지리 부천시석천로 25번길 34 1층

지역 주민들이 함께 운영하는 공동체 문화 공간으로 '지혜를 모으는 마을'을 지향합니다. '못그린 미술간', '예술 장터' 등 주민 참여형 프로그램을 꾸준히 이어오고 있습니다.

특별전시 : 혼성된 감각, 공명하는 파동

아트벙커B39의 물리적 장소성과 역사성을 매개로, 빛 소리 데이터 기억이 서로 교차하며 만들어내는 새로운 감각의 구조를 탐구하였어요. 윤제호, 김대천, 박고은 작가가 참여하였고 세 작가의 작업은 서로 다른 방식으로 공간을 매개로 한 감각의 진동을 만들어냅니다. 빛과 소리, 데이터와 언어는 각기 다른 파동으로 벙커의 어둠 속을 관통하며, 과거와 현재, 자연과 문명, 기억과 기술이 중첩되는 공명의 장을 이룹니다. 이 교차하는 모습은 단순히 과거의 흔적을 재현하는 것이 아니라, 산업 유산 속에서 새로운 예술적 생명력을 생성하는 과정 자체를 보여준것 같아요!

윤제호 작가는 오디오 비주얼 아티스트이자 전자음악 작곡가로 인터렉션 사운드, 설치 사운드, 오디오 비주얼, 프로젝션 맵핑, 레이저 아트 등 다양한 장르에서 활동하고 있어요.

동영상 서비스가 종료되어 해당 콘텐츠를 재생할 수 없습니다.

<광음조형>은 거대한 콘르리트 공간을 무대로 빛과 소리를 조각적 매체로 활용하는 퍼포먼스 작업이에요!

레이저 선들이 어둠 속에서 새로운 골격을 세우고 전자 사운드는 공간에 질감과 무게를 나타내고 있어요. 빛과 소리가 실시간으로 교차하며 형성하는 조형적 순간 속에서 시청각이 뒤섞이는 공감각적인 경험을 느낄 수 있습니다!

박고은 작가는 도시와 건축에 대한 관심을 토대로 데이터를 수집 분석해 이를 시각화하는 그래픽 디자인 작업을 이어오고 있습니다.

<글자를 입은 소리들이 모인 지도> 은 사라지거나 잊힌 광주의 옛 지명을 수집해 지도 위에 복원하는 작업입니다. 한문으로 기록되어 오늘날 발음과 달라진 옛 고유 지명들을 다시 호명하여 오늘 날의 지도 좌표 위에 되살리고자 한다. 지도 위를 산보하다 보면 도시에 켜켜이 쌓인 역사와 기억의 층위를 살펴볼 수 있다고 합니다.

김대천 작가는 컴퓨터를 매래로 몸-기억-공간을 탐구하는 미디어 아트 작가입니다. 알고리즘을 기반으로 한 3D 모델링과 영상 작업을 통해 미디어 파사드, 프로젝션 맵핑 등 다양한 방식의 전시를 보여주었는데요.

이번 <공생도시> 은 매콩강 유역의 도시 구조를 항공사진과 패턴으로 해석해 3차원 가상 공간으로 재구성한 작업이에요!

이 상상의 시공간을 통해 자연과 도시의 관계, 그리고 인간이 꿈꾸는 영속성의 가능성과 한계를 질문하고 있어요.

이번 글에서는 특별전시와 화랑전시를 통해 벙커페어의 또 다른 매력을 살펴보았습니다.

다양한 시선과 작품이 어우러진 자리였던 만큼, 한 공간 안에서 미술의 폭넓은 세계를 경험할 수 있었던 시간이었어요.

여러 작가와 갤러리를 가까이에서 만날 수 있었던 이 시간이 오래 기억에 남을 것 같아요. ✨

관람 팁 & 주변 정보

소요 시간 : 최소 1시간 이상은 여유 있게 잡는 걸 추천해요.
관 람 료 : 무료
주 차 장 : 무료

ArtTravelog의 첫 기록, 2025 부천 벙커페어 였습니다.
앞으로도 전시와 여행의 순간들을 차곡차곡 쌓아가 보겠습니다.

250828. ArtTravelog ✈️

Art Log #1 부천 - 2025 벙커페어 BUNKER FAIR 1

채꾸꾸 — Fri, 29 Aug 2025 09:58:01 +0900

안녕하세요, ArtTravelog 입니다
오늘은 Art Log 첫 기록으로, 2025 벙커페어 전시 후기를 남겨보려고 해요.

《2025 벙커페어》는 부천문화재단과 아트벙커 B39가 주최 주관하는 지역 기반의 대안형 아트페어입니다!

올해로 다섯 번째를 맞는 벙커페어는 과거 쓰레기 소각장에서 복합문화공간으로 재탄생한 부천아트벙커B39에서 개최하였습니다.

부천을 중심으로 활동하는 51명의 예술가들을 소개하는 메인전시, 장소 특정적 예술을 선보이는 특별전시, 그리고 지역화랑이 함께하는 화랑전시로 구성되었어요.

전시장 바닥에 붙어있는 4개의 선들을 따라 관람하면 편해요!

메인전시 : 부천 51인 예술가 작품 전시

회화 판화 사진 등 다양한 장르의 약 400여 점 작품을 관람할 수 있었어요. 작품을 감상하고 직접 소장할 수 있다고 하네요!

전시장 벽면에 붙어있는 QR 코드를 통해서 작가 인터뷰를 볼 수 있어요!

✨ 벙커페어 메인 전시에 참여한 작가의 생각과 작품 세계가 더 궁금하다면 작가의 인터뷰를 확인해보세요!

https://blog.naver.com/mybcf/223958714819

이다혜 "'박스'는 인생의 희노애락이 담긴 오브제" :: 2025 벙커페어 참여 작가

# 이동하는 애착박스 # 무정착 이다혜 작가는 방 한켠에 쌓여있는 박스더미들로 작업이 시작되었습니다. 20...

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다음 공간에서는 하자유 작가의 관객체험형 퍼포먼스와 작업실을 살펴볼 수 있어요.

8월 26일(화) 과 8월 31일(일)에 <흩어지고 다시 만나고, 발자국으로 남기는 대화>를 참여할 수 있어요.

하자유 작가의 퍼포먼스는 목판 작업실에서 경험에서 시작된다고 해요.

작가는 전시장에 작업실을 재현하며 관람객을 작품의 공동 참여자로 초대하였습니다. 관람객은 나무판 주변을 거닐고, 작가와 대화를 나누며, 직접 칼로 흔적을 새김으로써 작품에 참여할 수 있는데요.

작가의 작업이 고립된 창작 행위가 아니라 타자와의 만남 속에서 완성되는 공동의 경험임을 살펴볼 수 있어요.

목판에 켜켜이 새겨진 흔적들은 관람객의 서사를 또 하나의 층위로 더하여 살아있는 조화를 이루고 삶 속에서 서로에게 남기는 흔적과 연결의 의미를 질문하고 있는 것 같아요.

✨ 이번 특별 퍼포먼스에 참여한 하자유 작가의 생각과 작업 이야기는 살펴보세요!

https://blog.naver.com/mybcf/223962355178

하자유 "사라져가는 흔적에 주목하다" :: 2025 벙커페어 참여 작가

# 흔적 # 리듬 # 틈 하자유 작가는 사람과 세계에 남겨지는 긁힘과 되돌릴 수 없는 자국, 사라져가는 흔적...

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2층에 올라가면 메인전시가 이어서 진행되고 있습니다.

참여작가

강해운(록야), 김가령, 김기섭, 가시눈, 김도영, 김보경, 김성호, 김승현, 김아름, 김영경, 김정선, 김정임, 김채영, 김현조, 소해현진, 나영서, 박시원, 희박, 박지영, 이송, Homarjong, 심연, 이채영, 장서윤, 고진이, 백하, 황택, 소리나, 신다혜, 신은정, 안세은, 양지훈, 임효진, 오의영, 해노아이, 이다혜, 이명숙, 이성은, 이재연, 이해나, HYYO, 전상열, 전우현, 정영호, 정은희, 정지야, 조민주, 추성임, 하자유, 함선임, 홍경원

메인 전시를 중심으로 2025 벙커페어의 첫인상을 살펴보았는데요,

다음 글에서는 특별전시와 화랑전시에서 펼쳐지는 다양한 작가와 작품들을 만나볼 차례입니다.

이어지는 후기도 함께해 주세요.

✨ 더 자세한 정보는 2025 벙커페어 공식 홈페이지에서 확인하실 수 있어요.

https://blog.naver.com/mybcf/223977368885

본전시 및 프로그램 신청 안내! 2025 벙커페어

8월 26일부터 벙커페어 본전시가 열립니다! 각종 프로그램 신청은 8월 21일 목요일 오후2시부터 시작됩니다...

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250828. ArtTravelog ✈️

Life Log #1 ArtTravelog 의 시작 - 예술과 여행을 기록합니다.

채꾸꾸 — Thu, 28 Aug 2025 14:34:33 +0900

안녕하세요
ArtTravelog는 예술과 여행의 순간을 기록하는 공간입니다.

평소 미술관을 가는 것도 좋아하고, 여행을 다니면서 보고 느낀 것들을 기록하는 걸 참 좋아해요.
이 공간에서는 제가 좋아하는 전시 이야기, 여행의 순간들, 그리고 일상의 기록을 천천히 남겨보려고 합니다!!

국내외 미술관과 전시를 관람하며 남기는 Art Log
일상의 소소한 순간을 기록하는 Life Log
도시와 자연을 오가며 경험한 여정을 담는 ✈️ Travelog
블로그 운영 과정과 작업 뒷이야기를 공유하는 Behind Log

제가 좋아하는 것을 기록하고 나누는 이 공간이 누군가에게는 작은 영감과 도움이 되었으면 합니다.

✨ArtTravelog의 이야기에 함께해 주세요✨

250828. ArtTravelog ✈️

ArtTravelog 의 시작 - 예술과 여행을 기록합니다.

채꾸꾸 — Thu, 28 Aug 2025 11:38:44 +0900

제가 좋아하는 것을 기록하고 나누는 이 공간이 누군가에게는 작은 영감과 도움이 되었으면 합니다.

✨ArtTravelog의 이야기에 함께해 주세요✨

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